Albums folk rock metal

Martha & The Muffins n’a plus jamais commis de tube international après ce modèle de tube new-wave qu'était l’impeccable "Echo Beach". Pourtant, ils n’ont pas été le groupe d’un seul titre. Leur œuvre est à redécouvrir, à commencer par le chouette Metro Music. Même si, sur ce premier album, leur grand succès surnage encore, même s’il continue à faire de l’ombre aux autres, même si aucun autre titre n’atteint son efficacité, sa concision, son évidence mélodique.

Une décennie plus tard, passé un début des années 2000 où l'alliance d'une musique électronique savante à la Warp et d'un songwriting d'obédience indie pop battait son plein, ce disque de Notwist paraît ancré dans son époque. Les chansons des Allemands en semblent parfois fades, aujourd'hui. Leurs compositions sont un peu pâlottes. Très logiquement, ces mélodies indolentes parsemées de glitches ont vieilli. L’impact est moindre, tout cela sonne le trop entendu. Mais justement, c'est à présent que s’estompe l’argument de la nouveauté qu’il faut réécouter Shrink, hors contexte, hors du temps, afin de pouvoir l’apprécier à sa juste mesure.

Mon premier contact avec Giardini di Mirò, un groupe qui, autour de l'an 2000, a placé l'Italie sur la carte du post-rock, ne s'est pas fait selon le cheminement habituel. Aussi surprenant que cela puisse paraître pour qui ne connaît d'eux que leur musique chiadée, leur guitariste Corrado Nuccini a collaboré avec le trio rap suédo-belge Zucchini Drive. Et c'est par leur biais que je les ai découverts, après avoir été mis sur la voie par les chroniques de mes collègues de POPnews.com.

Roma di Luna a tenu ses promesses. Find Your Way Home est tout à fait dans la lignée de ce qu’Alexei et Channy Moon Casselle avaient proposé un an plus tôt sur l’excellent Face of My Friends. A l’extrême opposé de ses aventures passées avec Oddjobs ou plus récentes avec Kill the Vultures, celui dont le nom de rappeur est Crescent Moon a troqué son hip-hop contre un folk nu et sans âge joué en compagnie de sa femme, et c’est tout bonnement magnifique. Voix superbe de la chanteuse, dépouillement des compositions, absence presque totale de percussions, omniprésence d’une guitare sèche secondée par un violon et par quelques autres instruments discrets (banjo, accordéon), récits de peines et de désespoir : les ingrédients sont les mêmes que sur le EP annonciateur, et la réussite presque égale. Tout juste ce disque plus long se montre-t-il légèrement moins intense que le précédent, tout juste sa puissance s’est-elle un peu diluée.

Groupe cosmopolite, Victimas de la Suerte est composé de quatre jeunes gens originaires de Colombie, d’Espagne et de France. Aucune surprise, donc, au vu de ces provenances, si la langue utilisée sur ce nouveau disque (après deux premiers essais en autoproduction) est l’Espagnol. Le temps de quinze morceaux assez simples et intelligibles pour quelqu’un qui, comme moi, n’a plus pratiqué la langue depuis plus de 10 ans, Javier Blanco (guitares et chant), Raul Mejia (guitare), Mehdi Messaoudi (batterie) et Jose Blanco (basse), proposent un rock convaincant.