Crtitiques musicales

Par ici, on l'aime plutôt bien, Astronautalis. Avec Why?, Buck 65 et Ceschi Ramos, il est l'un de ceux qui réussissent le mieux le mélange entre indie rock, folk et rap. Parce qu’il reste quelque chose de son passé de battle MC dans son chanté / rappé, et qu'il sait faire preuve d’une virtuosité maîtrisée, il parvient à naviguer sans douleur et sans couture d'un style à l'autre, sans que cela ne jure jamais.

Au vu de leurs dernières sorties, j'avais juré de ne plus m'intéresser ni à Nomar Slevik, ni à Moshe, ni même à la scène rap indé du Maine en général, excepté pour ses membres les plus talentueux, Sontiago et JD Walker. Oui mais voilà, je ne suis pas un être fiable. Et comme A Haunter's Workshop débute par ce qui nous semble une évidence, à nous autres Européens (une évidence pas forcément reconnue comme telle de l'autre côté de l'Atlantique), comme l'album, disais-je, commence par un discours qui nous rappelle que, non, désolé, Dieu n'existe pas (avec un petit côté paranoïa conspirationniste en plus...), et quand on ajoute à cela cette pochette pour le moins... singulière, forcément, ça incite à en savoir davantage.

On ne rêve plus que d'une chose concernant Josh Martinez : qu'il sorte enfin un album qui, sur la longueur, s'avère aussi jouissif que son jubilatoire Good Life, un EP datant de 2002, et ce qu'il a sorti de plus constant à ce jour. Malheureusement, avec The World Famous Sex Buffet, la toute dernière livraison du fantasque Canadien, on n'y est toujours pas. Ou plutôt si, on y est. Mais à moitié seulement.

Franck Robert, alias Robert le Magnifique, est un beatmaker basé en Bretagne qui a eu le bon goût de prendre pour pseudonyme le nom d'un duc normand. Mais là n'est pas la seule de ses facéties. Comme son nom enjoué l'indique, comme sa pochette rigolote le signale, son nouvel album est plein d'astuces, de réjouissances et de gentils délires. Notre homme, en effet, n'est pas de ceux qui se lancent dans des beats prises de tête, et qui réclament de l'auditeur une immersion totale dans leur oeuvre, qui les contraignent à une profonde attention. Non, plus que jamais, il incarne la face joyeuse des musiques électroniques et du hip-hop abstrait, celle qui ne rechigne pas à faire danser, à être diablement rock'n'roll et à mélanger sans complexe, mais avec beaucoup de créativité, tout ce qui lui passe par la main.

Un peu surprenant ce dernier Ra (ou Raoul Sinier, plus exactement, depuis qu'il assume son vrai nom). Certes, la patte du graphiste et musicien est toujours reconnaissable. Il donne dans la même musique électronique sombre, orageuse, gothique même, dans les mêmes sons malmenés mais attractifs, il a le même goût pour les crescendos et autres progressions sonores, ce sont toujours les mêmes morceaux de hip-hop fondus, malaxés et perdus dans la masse. Compte-tenu de l'accrocheur "Huge Samurai Radish", le titre et EP qui avaient annoncé ce nouveau disque, il était d'ailleurs logique de s'attendre à une suite du très séduisant Wxfdswxc2 sorti l'an passé. Mais Brain Kitchen est d'un abord moins facile que son prédécesseur, sans savoir si cela vient d'une volonté délibérée, ou d'un manque d'inspiration, lequel serait logique vu la productivité conséquente de notre homme.

Vangel est un producteur de Toronto qui, après avoir longtemps traîné ses guêtres dans le milieu hip-hop indé (il a côtoyé les labels Urbnet et Handsolo Records) et s'être essayé au emceeing, a décidé de sortir des instrumentaux. Il l'a d'abord fait sous le pseudo de peterdeadpan, puis sous celui que nous lui connaissons maintement. Sorti en 2006, Postmodern Eros fut son premier disque sous ce nouvel alias, un EP disponible sur son propre label (avant que ne se profile un rapprochement avec les Allemands d'Equinox), et qui demeure son manifeste.

Avec le temps, la musique de Quannum est devenue moins intrigante. Aux innovations et à la fougue du début, a succédé un adult rap bon enfant, un hip-hop pour les vieux imprégné de funk et de rock rétro, fort certes d'humour, d'intelligence, d'un savoir-faire et d'une ouverture d'esprit rares, mais infiniment plus neutre et plus fade qu'un The Album ou qu'un Nia. Ici, les sorties du collectif ne sont donc plus suivies avec la même assiduité qu'autrefois. Mais n'allons pas refaire un procès qui a déjà eu lieu sur ces pages. Non, voyons le bon côté des choses. Car une fois expurgé d'une bonne moitié de ses titres, cet album de funk rap plein de vrais instruments vaut encore bien le premier Gnarls Barkley venu.